大愚说 | 艺术圈的瘴气从未消散，这浑水需要沉着的心才看的清

　　首先，不可否认的是，中国传统艺术，本身就是一汪深不见底的湖水，并不是每个国家或民族都有幸运能拥有这么一汪湖水，我没有见过湖水最清澈的时候，我也没有见过它最浑浊的时候，我只能看得到，现在的它并不清澈。

　　我们社会上有一种固有的风气就是，任何事情都需要有一个车头来带，很明显，以书协画协为代表的各类协会或研究会，成了带领传统艺术复兴光大的车头，但是别忘了这是艺术，源头活水才是艺术生存的支撑，协会的大门就是隔离艺术和大众的藩篱，即便是里面高朋满座，也难掩一潭死水的窘境，趴在墙头的真正艺术爱好者怎么也想不到，这里表面上是协会，其实是衙门。

　　绝大多数人，对美的理解光怪陆离。俗并不见得就不好，雅未必就好，每一个人，都有一万种理由去喜欢俗，剩下的人，有一万零一种义务去保护他喜欢俗物的权利，但前提是，你要分的清俗与雅，艺术，还是存在着高低的差别。

　　书画，并非看不懂的就是好，一定要记住这一点，即便是你没有任何的书画基础，但最起码你还有你的眼睛，如同你有听觉一样，别人在你耳边放了一段嘈杂的噪音，并告诉你这其实是艺术，你绝对会认为他是神经病，对于绘画也一样，好的作品，永远会在你看到它的一瞬间产生美的感受，怪异、新奇的艺术，有一些是在尝试着找方向，而另一些，则完全是哗众取宠、夺人眼球、等着你刷二维码付钱罢了。

　　如今，这是一个统一而且规整的时代，如《兰亭序》一般被奉为书法之楷模，仿佛书法只有，《兰亭序》，书法家只有王羲之，如此一般的时代不会大规模的孕育个性张扬的艺术，无论是秦统一六国后的小篆，还是唐楷强调提按后对于魏晋之风的扼杀，都是为了寻求一种最为被大众所广泛接受的艺术形式，哪怕它不高级，哪怕它并不完美，没关系，最起码它很稳定。

　　艺术这汪湖水，深不可怕，深不见底，正说明我们有如此一般深厚的积淀和历史，站在岸边向湖水看去，越往里面看，越是着迷，这也是为何越来越多本来对传统艺术嗤之以鼻的年轻人，随着年龄的增长反而主动开始放弃西洋快餐式的艺术食粮，转而不断接近和向往中国传统艺术的原因。

　　当你满足了所有的物质需求的时候，向艺术转变求索是必然，也是天性，因为艺术能够带来通达的自由之感，我相信，随着越来越多年轻人的加入，眼下这汪浑浊的湖水，必定会愈发清澈，这其实才是文化复兴的正途。

　　备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。

　　大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。