茅威涛：让越剧迈向更远的未来(2)

　　越剧从其他剧种及艺术门类吸收养分之外，近些年也在“反哺”。越剧《五女拜寿》1984年被拍成电影之后，被移植到豫剧、锡剧、婺剧、秦腔等剧种，各具特色。上海越剧院的《红楼梦》《祥林嫂》，被改编成黄梅戏和其他剧种，影响深远。

　　越剧需要年轻的观众，更需要年轻的传承人

　　如今，借助剧场演出、民间及高校社团排演、综艺节目、游戏、B站等形式与平台，越剧的“圈粉”能力更强。越剧需要年轻的观众，更需要年轻的传承人。

　　“产、教、研”的一体化建设，是培养越剧人才的关键。各院校、院团方法不一，各有所长。比如，“小百花”结合科班制与学院制，将理论与实践融为一体。就像当年尹桂芳、尹小芳两位老师手把手教我一样，我们也在表演上对学生予以精细指导。

　　奠定“小百花”根基的越剧《五女拜寿》，诞生38年来，已经演出了千余场，不同代际演绎了多个版本。每位进入“小百花”的年轻演员都要从这部剧演起。2016年，在国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目的支持下，“小百花”面向全国戏曲院校越剧专业学生以及越剧专业表演团体，招收优秀青年演员，有了青春一代的传承。

　　担任浙江小百花越剧团团长期间，我格外注重演员的综合文化基础。2008年，我们曾与浙江艺术职业学院合作开办“08小百花班”。这个班的专业课与文化课修分比例是5∶5，而当时一般艺校越剧表演班的比例是6∶4。专业与文化并重，是我对新一代“小百花”演员的要求。我们在团里也会定期举办文化讲座和读书会活动，组织演员观摩优秀剧目、影视作品、艺术展览等。

　　中国戏曲原先没有学校，老戏班只是一个教授技艺的地方。是新中国让中国戏曲有了学校，有了正规的教学体系。所以，当今的戏曲学子，不光要学艺学戏，更要明心明德；当今的戏曲教师，不光要传艺教戏，更要想着传道授业。

　　未来，从生源挑选到学生培养，再到青年人才进入院团后的训练培育，更需要一体化的统筹建设。我们要让更多孩子对越剧艺术心向往之，也要让这份向往有所安放。

　　如何激活越剧的艺术传统？我认为，青年一代应该思考式地继承，要明白戏曲中人物的意义，明白为何那么唱，明白怎样唱能表达人物情感。在充分敬畏传统的基础上，我们也要注重创造性转化、创新性发展，才能将这个剧种、这门艺术更好传承下去。

　　(作者为越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席，梅生采访整理)

　　茅威涛