茅威涛：让越剧迈向更远的未来

　　让越剧迈向更远的未来(薪火相传)

　　核心阅读

　　自我革新，是越剧一脉相承的精神基因

　　唯有贴近时代、与时俱进，坚守审美风格，越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值，引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣

　　中国戏曲原先没有学校，老戏班只是一个教授技艺的地方。是新中国让中国戏曲有了学校，有了正规的教学体系

　　今年适逢越剧诞生115周年。经过几代人的共同努力，越剧早已从发端之地浙江、兴盛之城上海，走向各地乃至海外，成为中国五大剧种之一。越剧前辈锐意革新的艺术实践，化为精神薪火，在传承中发展。

　　正是秉承着与时俱进、开拓进取的创新精神和扎根民间、关注民生的大众情怀，不断学习和吸收各种优秀文化的艺术养分，越剧才得以超越地域和语言的局限，创造了一个多世纪的灿烂辉煌。如何在继承的基础上创新，让越剧迈向更远的未来，是我们这一代越剧人的课题。

　　贴近时代，为越剧的艺术表现寻找新的增长点

　　在上世纪五六十年代，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等越剧电影风靡全国，促进了越剧的传播普及。以才子佳人的爱情故事为题材的越剧，以委婉细腻的抒情风格，让更多观众熟悉并爱上了这门艺术。

　　但越剧题材如果仅有“儿女情长”，发展空间会受到很大制约。正如袁雪芬所言：“越剧要提高大众功能。表现现实题材，不但可以探索许多艺术上的新课题，还能增强剧种的生命力和发展潜力。”

　　为越剧艺术的表现寻找新的增长点，要在题材的广泛性和人物塑造的深入性方面积极探索。近年来，各类题材层出不穷，比如绍兴小百花越剧团推出的《吴王悲歌》《越王勾践》《劈山救母》等一系列英武小生花旦戏。创作者也开始借鉴话剧对人物的塑造手法，表现人物性格、品质等精神层面的主题。在塑造先进人物、讲述廉政故事的越剧剧目中，这类创作手法常被运用。浙江越剧团作为男女合演实验团，创作了一批红色主题剧目，如《江姐》《刑场上的婚礼》《红色浪漫》。

　　在浙江小百花越剧团担任主演和团长期间，我出演了《陆游与唐婉》《西厢记》等经典传统剧目，也创作参演了《寒情》《孔乙己》《二泉映月》《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》等“新越剧”。我们在遵循越剧“写意性不变、女子主体不变、浙江方言不变”的前提下，试图拓宽越剧题材。我也曾塑造与传统小生相距甚远的艺术形象，如《寇流兰与杜丽娘》里的骁悍雄杰、《江南好人》中的生旦同台，以及从其他剧种或艺术门类借鉴的表演手段，比如《西厢记》中有川剧的“踢褶子”、《孔乙己》中有传统戏曲的“叠披”以及京剧麒派的“磋步”，常引起越剧戏迷的讨论。

　　这种探索是必要的，也是值得的。因为自我革新，正是越剧一脉相承的精神基因。袁雪芬当年突破性地将鲁迅的短篇小说《祝福》改为越剧《祥林嫂》，提升了越剧的艺术品位。

　　唯有贴近时代、与时俱进，坚守审美风格，越剧才能承载更多的文化内涵和艺术价值，引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣。

　　兼容并蓄，重要的是“化”而不是“学”

　　与昆曲、京剧等具有深厚历史积淀的剧种相比，年轻的越剧形成过程较为特殊。昆曲与话剧共同孕育了越剧。越剧在起步阶段，便擅于从丰富的艺术样态中汲取营养。

　　如今，越剧的表演美学体系仍有探索空间。越剧在表演的系统性、规范性方面先天较弱，表演动作较少，我们应当博采众长，丰富发展越剧的表演。声腔方面也应如此。比如尹派艺术创始人、我的老师尹桂芳演越剧《屈原》时，加入了绍兴大板元素，尹派原有的婉转韵味、缠绵画意变得铿锵激昂。

　　越剧的兼容并蓄，重要的是“化”而不是“学”，关键是化用其他艺术之“形”，塑越剧艺术的“神”。传承发展，需要戏曲工作者拥有对传统的鉴赏力和对创新的敏锐度。我在艺校进修班时，文的，昆曲打底；武的，学了京剧。文戏开蒙是电影《十五贯》里熊友兰的扮演者徐冠春老师，他是俞振飞老师的弟子。徐冠春老师教我手眼身法基本功，汪世瑜老师教我《拾画叫画》，我还学了《石秀探庄》《百花赠剑》等片段。我的“毯子功”老师是盖叫天老师的弟子陈幼亭。这些都为我的越剧艺术探索奠定了基础。

　　即使是传统的越剧剧目，也应注入新内涵、融入新构思。为庆祝越剧百年诞辰，浙江小百花越剧团创排的新版《梁山伯与祝英台》，便是典型案例。郭小男导演以“尊重经典，但不因循经典；利用现代，但不滥用现代”为创作方向，在保留经典唱段之余，又将其进行年轻化、现代化改编。该剧用了“以扇喻蝶”的舞台表现形式，人物借助扇子的动作与调度，表现戏曲意境。作品还将现代舞蹈语汇融入戏曲程式，既古典又现代，既传统又时尚。2016年G20杭州峰会文艺晚会上，我们在小提琴协奏曲《梁祝》的伴奏下，表演了剧中“十八相送”的片段，受到观众好评。