记者对话廖昌永：唱响中国的好声音

　　唱响中国的好声音(创造性转化创新性发展纵横谈)

　　核心阅读

　　我们不仅要在学科建设、教学方式等方面不断完善，还要为年轻人提供充分深入历史、深入生活的机会。这会在潜移默化中培养学生的传承意识和创新意识

　　创作一定要到生活中去、到人民群众中去，真正和老百姓交心交朋友，这样创作出来的作品才有生命力

　　中国现代声乐融合了美声唱法等其他文化的歌唱经验，但这种融合始终以民族声乐传统为基础。民族声乐不能丢掉“本”和“源”，应继续在此基础上借鉴、吸收、整合、创新，与其他唱法取长补短，共同发展

　　“因地制宜”，对美声唱法进行积极转化

　　记者：您既表演西方经典歌剧，又创作民族歌剧，经常在世界各地巡回演出。您如何用歌声演绎不同文化背景下不同风格、不同类型的作品？

　　廖昌永：声乐是和社会文化生活联系很直接、很紧密的音乐类型。由于不同地域的语言、生产生活和情感表现方式不同，其声乐艺术也各有特点。

　　“美声”一词源自意大利语，其本意是美好的歌唱，这也正是声乐艺术的本质特征。什么是“美好的歌唱”呢？我认为有三点非常重要：声音是美的、音乐风格表达是准确的、表现层次是丰富变化的。特别是准确表达音乐风格，在歌唱时容易被忽视。我在演唱不同国家的音乐作品前，会进行“大数据”分析。比如，演歌剧会先看歌剧原著，了解创作背景和人物情节；唱民歌时，会提前搜集大量的当地民歌，明确音乐风格。只有真正理解作品，找准声音色彩，在声乐的跨文化交流中才不会出现偏差。

　　我在国外参赛或演出时，外国人很吃惊：一个中国歌唱家怎么能够熟练驾驭这么多种不同的语言？其实，在我的学生时代，老师周小燕先生就非常注重我们的歌词朗诵训练和语言学习。在演唱时，我会尽最大努力，用准确、标准的语调朗诵歌词，同时理解语音语调的内在关系，以及歌词表达的思想感情。

　　无论演唱哪个国家的音乐作品，都要“因地制宜”，不能简单地套用固有的美声唱法，而要对其进行积极的转化。用美声唱法演唱中文歌曲或民族歌剧时，同样要注意汉语语调本身的细微变化，以及这种变化和曲调的关系，深刻体会韵律之美，使演唱成为一种自然的吟咏。

　　记者：近些年，相对小众的歌剧、古典音乐等通过综艺节目频频“破圈”，广受关注，您也曾深度参与音乐类综艺节目。您认为这些探索带来哪些转化创新的经验？

　　廖昌永：巧妙转化不同的文艺类型、科技和文艺深度融合，以及用大众喜闻乐见的形式进行传播，是这些节目共同的创新经验。《经典咏流传》将中国经典诗词文化转化为优美动听的流行歌曲，舞台表现样式也因为使用科技手段出新出彩，释放出中国传统文化的独特魅力和蓬勃生命力。《声入人心》在保证作品质量和艺术品位基础上，借助科技手段让舞台焕然一新，节目播出后一下子“火”了，很多青年演唱者成了明星，就连上海音乐学院当年的报考人数都大幅增加。

　　成功的音乐类综艺节目首先要在专业上经得住业内推敲；其次，节目在赛制制定和舞台呈现上不断出新，激发观众观看兴趣；年轻演唱者的青春活力，进一步打破人们对歌剧、古典音乐、美声唱法“高冷”的印象，拉近音乐和观众的距离。

　　事实证明，专业性与创新性兼具的优质综艺节目可以推动高雅音乐的普及。前不久，歌剧《唐璜》在上海演出时几乎场场爆满，而且大部分观众都是青年人，这在以前是很难见到的。

　　通过深入生活培养年轻人的传承创新意识

　　记者：作为上海音乐学院院长，您认为应该如何进行人才培养，引导学生在音乐领域实现传承和创新？

　　廖昌永：学校是教书育人的地方。我们不仅要在学科建设、教学方式等方面不断完善，还要为年轻人提供充分深入历史、深入生活的机会。这会在潜移默化中培养学生的传承意识和创新意识。

　　比如去年，我们学校组织创排新版《长征组歌》，就有很多收获。许多参加长征的红军战士和现在大学生的年龄差不多。学生们通过演出了解红军长征的历史，这首先是一次生动的党史教育。《长征组歌》本身的创作过程也富有启示。作曲家以不同地域的音乐风格串联起长征的行军路线，红军走到哪里，歌声中就融入那里的民歌和地方戏曲元素，音乐表现力丰富。《长征组歌》词作者肖华将军是长征亲历者，他写出的歌词是从内心流淌出来的，感情自然真挚动人。创作一定要到生活中去、到人民群众中去，真正和老百姓交心交朋友，这样创作出来的作品才有生命力。创排新版《长征组歌》，也是在学习前辈的这种创作精神和创作方法。