记者对话廖昌永：唱响中国的好声音(2)

　　当前，院校专业划分非常细，专业与专业之间缺少充分的交流，不利于年轻人的成长成才。我们通过这样一次创排，集结了管弦乐系、民乐系、声乐系、音乐剧系、数字媒体学院的多个学科专业，老师与学生一起排练，大家在这个过程中教学相长，彼此激发创意。

　　取长补短，不丢本源，把中国故事唱给世界

　　记者：中国民族声乐经过一个多世纪的发展逐渐成熟，涌现出许多深受观众喜爱的艺术家。面向未来，中国民族声乐如何发展得更好？

　　廖昌永：艺术形式是多种多样的，我们在欣赏某一作品时，其实也是在寻找它的独特性。中国现代声乐融合了美声唱法等其他文化的歌唱经验，但这种融合始终以民族声乐传统为基础。民族声乐不能丢掉“本”和“源”，应继续在此基础上借鉴、吸收、整合、创新，与其他唱法取长补短，共同发展。

　　要更好地发展民族声乐，专业音乐教育也要善于汲取既有的宝贵经验。今天的音乐学院学生，往往一进校门就分成美声专业和民声专业。在专业音乐院校成立之初，学声乐的学生往往经过一段时间学习之后，才根据嗓音条件和个人兴趣，进一步选择深入的领域。这样，学生们既用美声方法练过声，又到田间地头采过风，还得到学校专门请来的民间艺人的辅导。我的老师周小燕先生以教美声出名，但她也教民族声乐的学生。她的“洋唱法”没有把民族唱法的学生教成“洋嗓子”，而是保留了浓厚的民族韵味。这些教育经验都需要我们好好传承。

　　记者：艺术没有国界，尤其音乐拥有沟通心灵的强大力量。今天，中外文化交流的广度和深度正在不断拓展。如何让更多观众有机会欣赏到中国音乐的丰富多彩，如何以音乐为载体，推动中国文化走出去？

　　廖昌永：有一次，我到国外参加国际声乐比赛，必唱曲目里没有中国歌曲，这件事对我触动很大。这些年，我一直在做中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广工作。2020年是中国艺术歌曲诞生一百周年，我们出版了《中国艺术歌曲百年曲集》(三卷九册)，既可以作为大学教材，又可以用于中小学音乐教育。此外，为了和国际接轨，每一卷曲集都有中音、高音、低音三个调。

　　中国音乐文化历史悠久，积累了大量的经典音乐作品，但这些作品往往“养在深闺人未识”。一方面，许多作品散落各地，有待我们进行系统的收集整理；一方面，我们正在积极探索和世界接轨的路径。两年前，我在瑞士日内瓦举办了一场特别的音乐会：每首歌曲都对应着一幅画、一幅书法作品，我们在音乐会现场同时做了一个画展。舞台上也有两个光区：一个光区是我和一架钢琴，一个光区聚焦一桌二椅及中国瓷器和书画作品。演出开始前，人们可以先去看画展，听画家讲解中国画和西方绘画的区别，体会中国传统书画的浓淡干湿和墨分五色，感受中国传统审美的节奏和韵律。这种演出形式很受外国观众欢迎。演出时正值寒冷的冬季，但观众们久久不愿离去，这就是艺术的力量。

　　全球很古老的音乐出版社的社长现场听了我们的音乐会，深感震撼，决定出版这场音乐会的曲目。这是一部中德双语的艺术歌曲曲谱，用国际音标标注了中文发音，帮助外国人用中文发音演唱中国歌曲。书中还配有二维码，读者可以通过扫码聆听标准的朗诵版。

　　如今，随着中国国际地位的提高，越来越多的外国朋友对中国文化产生浓厚兴趣。中国国际声乐比赛和中国艺术歌曲国际声乐比赛，都要求参赛选手至少演唱一首中国艺术歌曲。艺术歌曲对歌词文学性要求极高，参赛者需要做大量功课，才能唱出歌里的韵味和艺术性。通过这个环节的设置，我们为外国朋友深入了解中国文化推开了一扇窗。伴随中外艺术交流越来越密切，我们与国外合作时，也希望能共同开发中国歌曲，让外国友人用中文唱中国歌、唱中国歌剧。

　　用音乐表现当下中国，展现中国人的精神面貌，讲好中国故事，对文艺工作者来说责无旁贷。

　　对话人：廖昌永(歌唱家、上海音乐学院院长) 任飞帆(本报记者)