日本演出钟馗戏 中国钟馗成“抗疫明星”

　　何以驱疫？“钟馗打败病鬼”

　　日本演出钟馗戏 中国钟馗成“抗疫明星”

　　◎李玲

　　薄采 芹藻

　　2020年新冠肺炎疫情肆虐，一定程度改变着人们的生产生活方式。各国舞台艺术行业出现“云剧场”的网络观演方式，相对保守的日本传统艺能界亦涌现出各式各样的网络节目，既有收费的商业演出订阅视频，也有为了加大宣传传统表演艺术而专门制作的节目，还有响应政府号召禁足在家时期，艺人为了不荒废练功，上传表演或教学视频。于是，在2020年春夏之际，教授能戏谣曲和舞蹈、解说歌舞伎身段或道具的网络小节目趣味横生，填补了剧场被封锁的寂寞。

　　我发现，在此期间，有多位能乐师上传了钟馗戏的唱段或舞蹈，为的是祈祷驱散疫病。石川县金泽能乐会延续江户时代加贺藩的能乐传统，当地爱好宝生流，2020年底，为祈祷疫情结束，县立能乐堂上演能戏《钟馗》。兵库县龙野市2021年3月14日在市民会馆上演钟馗为主角的能戏《皇帝》，宣传海报特意打出“驱散疫病——钟馗打败病鬼”。没想到中国的钟馗成了日本的抗疫明星。

　　钟馗由物变成人，又化为鬼神

　　根据陆萼庭的《钟馗考》，古代一种常见的击打工具叫做“椎”，又称为“终葵”，“椎”是“终葵”的反切字。无论民间还是宫廷的傩仪，驱鬼除疫需用器具模拟击打以获得效果，于是椎成为古代举行大傩时使用的神棒。久而久之，人们形成了“终葵=辟邪之物”的共识，到了南北朝时期，因其驱鬼辟邪之功效而出现过一股取名热，叫刘钟葵、杨钟葵、李钟葵的比比皆是，这大概和西汉大将“霍去病”的意思差不多。叫“钟馗”必然百毒不侵，吉祥多福，而此时“终”字一律改作了“钟”，这为后来唐代诞生钟馗啖鬼传说、唐明皇梦见钟馗的故事埋下伏笔，钟馗由物变成人，又化为鬼神。清代学者赵毅在《陔余丛考》中概括得很清楚：

　　终葵本以逐鬼，后世以其有辟邪之用，遂取为人名，流传既久，则又忘其为辟邪之物，而意其为逐鬼之人，乃附会为真有是食鬼之姓钟名馗者耳。

　　日本能戏约有250出代表性剧目，与中国相关的约有20多出，例如《杨贵妃》《张良》《邯郸》《西王母》《白乐天》等，关于钟馗的戏有两出——《钟馗》和《皇帝》。

　　能戏《钟馗》作者为金春禅竹，他是能乐集大成者世阿弥的女婿。世阿弥评价戏中“一生如风前浮云，梦醒间易散”一句是“哀伤戏的精髓”。故事讲述唐土终南山麓有个男子将赴长安谒见皇帝，行至途中，一个怪人拦住他，说自己是钟馗亡灵，曾经科举落第而自杀，立誓要驱杀恶鬼、镇守国土，要求谒见皇帝时上奏此事。然后亡灵如疾风般消失。男子正惊奇出神时，山脚下一个当地百姓正好砍柴路过，便把钟馗身世说了一遍，说完就走了。这一段陈述表演叫做间狂言，使用15-16世纪的口语，男子与亡灵的对话和唱词则是书面体韵文。演钟馗亡灵的主角利用间狂言的空当更换装束和面具，扮作钟馗神本尊再次上场，唱舞一段。

　　钟馗亡灵穿广袖绢布墨色单层水衣，穿着水衣表示地位不高的人物处于劳动或旅行状态，一般搭配颜色合适的内衬就可以，但钟馗亡灵的内衬是大块鲜明图案，表示神力超常，黑头鬘和怪士能面为怨灵所用，这套装束的舞台语言就是：乱力怪神装扮成老百姓的样子。改了装束再登场时，表示鬼神的小癋见面具、上穿织锦的“厚板”下着“大口袴”，斑斓重复的图案和金光闪耀的色彩，都在表示叱咤风云、威力无穷的真神现身了。

　　《钟馗》的戏剧结构是非常典型的能戏样板，分为前半场和后半场。某人(配角)先上场，自报家门，说我要到哪里去干什么，走到舞台中央，不跑圆场，而是缓走几步表示到了，接着走到固定的配角位置正坐或蹲踞。随着提示主角出场的一声笛啸，咚咚几下鼓响，主角现身，与配角问答，唱两段雅致深奥的曲子，称为“地谣”的8人伴唱队也帮腔歌唱。主角在歌声中做些身段，暗示自己是某某亡魂，夜幕降临时我将再次现身。配角照例要感叹奇哉妙哉，主角退场，前半场结束。

　　此时狂言演员扮演一个本地人，上来将主角家史痛说一遍，相当于十多分钟的说书表演。本地百姓说完故事，主角在后台也完成了换装后再次出场，这是下半场。主角边唱边舞，倾吐衷肠，配角似乎半梦半醒，有时配角是僧侣，帮助念经超度，主角倾诉一番便化解了心中烦恼，得道成佛。此种戏剧结构被命名为“复式梦幻能”，“复式”指前后两场戏；所谓“梦幻”，因为配角遇到的都是历史、文学、传说中的名人，仿佛南柯一梦，而唱词处处渗透刹那生灭的无常观，幽玄缥缈。梦幻能以主角回忆生前为内容，几乎不产生戏剧冲突，主角一个人的唱念做舞是表演的中心。除了后半场按照“序破急”格式，笛鼓节奏激越催动舞步和歌声之外，其他时候保持着低沉，甚至是迟缓拖沓的。

　　钟馗的日本想象：

　　穿雾林沧海 为杨贵妃治病